13:33
В экспозиции «На память» представлено более 30 работ, объединенных эмоциями и переживаниями от увиденного и прожитого. Удалов исповедует абстрактный стиль в искусстве, творя в смешанной технике, коллаже, графике, ассамбляже. В своих работах художник смело использует массу вспомогательных вещей — микросхемы, наручные часы, билеты на концерты, газетные вырезки. Самое удивительно, что Илья Удалов не профессиональный художник. Он 8 лет учился на финансиста и работал в Лондоне. Сейчас молодой мастер живет и трудится в Москве. Финансовую деятельность он оставлять не собирается, уверяя, что работу по профессии уже научился органично сочетать с занятием современным искусством.
- Илья, как так получилось, что успешный финансист стал художником?
- У каждого человека есть определенный набор качеств, необходимых для той или иной специальности. Так получилось, что финансы и искусство в этом плане схожи. Например, и там, и там важны усидчивость и точность. В Саратове в детстве я учился в школе искусств, в кружке в Доме архитекторов, а фактически рисовать не прекращал никогда. Даже ту монограмму, которую я сейчас использую при подписи своих работ, мне помогли разработать мои учителя еще давным давно. Долгое время я писал, что называется, в стол. В Лондоне осталось более 60 моих работ. Все хочу их перевезти, но для этого нужно собрать кучу документов, чтобы у таможни ко мне не было вопросов.
- Бросать работу и сосредотачиваться только на искусстве не собираетесь?
- Нет, я могу заниматься этим параллельно, хотя когда-то мне казалось это невозможным. Повезло, что на моем пути никогда не встречались люди, которые отговаривали бы меня рисовать. Удивлялись, это да, но не давили. Раньше заниматься продвижением своих работ времени не было. Сейчас стараюсь делать это.
- Почему именно современно искусство? Не страшно было использовать в работах предметы утилитарного характера?
- Я как-то с самого начала тяготел к абстракционизму, кубизму. Мне очень нравился советский авангард 20-х годов прошлого века. Это захватывало и манило, и я начал экспериментировать. Вообще считаю, что художнику не обязательно всю жизнь придерживаться какой-то определенной стратегии в живописи. Смелость всегда должна присутствовать.
- Какова философия выставки «На память»?
- Собственно она и заключена в памяти, в эмоциях. Иногда ведь так бывает, что то, что мы усиленно пытаемся запомнить, исчезает из памяти сразу же, как становится ненужным. В качестве примера — подготовка и сдача экзамена. И, напротив, какие-то несущественные мелочи задерживаются в голове на годы, а иногда и на всю жизнь. Моя выставка это как раз и есть попытка трансляции эмоций и образов на основе того, что удалось увидеть в путешествиях, пережить. Несомненный плюс абстракционизма в том, что здесь каждый видит что-то свое. Именно свои эмоции.
- Когда мы сможем увидеть ваши следующие работы? В планах уже что-то есть?
- Я надеюсь, что следующая моя выставка пройдет в Москве. Про место и дату говорить пока не хочу — рановато. Конечно, то, что сейчас происходит с современным искусством в России в целом, и в частности в Москве, не может не радовать. Но с Лондоном сравнивать еще рановато, естественно. Там ведь целые кварталы посвящены современному искусству. На улицах расположены галереи за галереями, туда можно зайти, поговорить с художником и сразу же что-то приобрести. В России в искусстве пока больше души, чем денег. Надеюсь, когда-то и финансовая составляющая подтянется.
Влада Ахматовская
