Как мы уже начали говорить в прошлый раз, при создании фильмов сегодня (да и не только сегодня) используется великое множество клишированных эпизодов, которые трактуются однозначно и встречаются повсеместно. Сегодня мы расскажем о том, почему они нужны и почему не вызывают должного эффекта.
21:34
Сцена первая: неприкасаемые
Если мы по ходу действия фильма видим напряжённые сцены погонь, перестрелок, взрывов, происходящих рядом с главным героем, то должны испытать прилив адреналина, волнение за персонажа. Но если мы пришли не на драму, триллер или фильм ужасов, мы точно знаем, что ничего фатального с ним не случится – иначе не было бы фильма. В выделенных жанрах существуют различные вариации, при которых герой теряет здоровье, близких, рассудок или веру в человечество, после чего сюжет может резко измениться. Во всех прочих случаях этого не происходит.
Сцена вторая: очевидная глупость
Если персонаж всегда будет делать всё правильно, он будет идеальным, но совершенно неинтересным зрителю. Невозможно сопереживать человеку без недостатков. Это является причиной того, почему главный герой пьёт, отказывается от общения с близкими людьми и коллегами и т.д. Данный эффект рассчитан на проведении параллелей между зрителем и персонажем. Но если есть своеобразная «положительная» параллель (то, что думаем о себе мы сами), то есть и отрицательная. Так, мы никогда не пойдём в одиночку в тёмный подвал заброшенного дома, откуда доносятся странные звуки, не будем разделяться, чтобы найти кого-то опасного, не откроем дверь подозрительному незнакомцу, не возьмём на борт корабля подозрительного больного пассажира.
Ну как же так?
Глупость поступков героев – это тот эффект, который прекрасно работал на массовую аудиторию вплоть до последних лет, пока и эти моменты не превратились в однотипную штамповку.
Для того, чтобы «растормошить» слишком умных и разборчивых зрителей, используются звуковые спецэффекты. Музыкальное сопровождение картины подводит нас к напряжённому моменту, музыка стихает, голоса умолкают… и тут раздаётся громкий, зачастую нечеловеческий, крик. Наше тело реагирует на него вне зависимости от нашего желания: если что-то издаёт подобные звуки, надо как можно быстрее удалиться от источника шума. Первобытный страх, если хотите.
В умеренном количестве скримеры, умело перемешанные даже с довольно банальным сюжетом, могут произвести куда большее впечатление даже на невпечатлительных киноманов.
Сцена третья: вот злодей, он плохой
У отрицательных персонажей своя микровселенная в любом фильме. В лентах качественных (таких, как «Леон», где главного антагониста играет неподражаемый Гэрри Олдмен) их либо не скрывают, либо не выделяют. Однако целый ряд шаблонов касательно злодеев неизменно встречается практически везде.
Плохие парни не имеют и не дают второго шанса. Если злодей облажался, то ошибка смертельна. То же касается и его подчинённых. Именно так – ни тоски, ни жалости. Стоит один раз проявить слабость – и тут же найдутся искатели славы, которые будут счастливы сплясать на твоей могиле.
Злодеи классически носят тёмные одежды, предпочитают мрачные тона, их аксессуары заострены, сигнализируя об угрозе. Часто к этому образу добавляется бледная кожа, но это не обязательное условие. Таким образом можно понять, что перед тобой злодей, задолго до того, как об этом будет сказано словами. Более того, иногда в этом заключена вся интрига фильма. Например, так оказалось с фильмом «Оз: Великий и Ужасный». Все положительные или нейтральные персонажи в нём облачены в светлые одежды. Чем светлее и мягче, тем добрее. Если персонаж глуповат или наивен, ему добавляют ярких красок.
Сцена четвёртая: никогда не говори «нет»
Если в начале фильма вам упорно навязывают одну и ту же мысль, и это не подростковое кино о борьбе и становлении человека, то чаще всего это значит, что цель фильма – эту мысль опровергнуть. Белый миллионер подружится с малообразованным негром, ненавидящие друг друга парень и девушка будут вместе, а обвинитель окажется обвиняемым. Но об этом – как-нибудь в другой раз.
Дмитрий Потапкин, специально для Обзор.press.
